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和爸爸小谈了会，在一档关于现代艺术之旅的节目后。

节目简短，内容深刻，尤其是谈论方式特别，贯穿古典西方艺术与现代艺术，以及行为艺术。穿插着谈，需要用脑筋去思索才能够跟上编者的思路。这档节目的文字编写思路倒是挺特别。节目最后方知是从原版片里翻译过来，难怪我有点纳闷：难道当今国内对西方艺术的研究那么透彻？居然能够在一档半小时的节目里，串联几个论点，顺畅地谈古论今！？尤其是一些当代艺术，如博伊于思的带有暴力与病态倾向的早期行为艺术；还有些雕塑家，名字模糊了（也许国内很少谈及他们）把自己作为雕塑的一部分，以“回归母体”为题材的一件雕塑作品，作者把自己埋在泥土里，身上涂满红色泥浆，然后在腹部做了一个“M”。他的另外一件作品，用红色和粉红色的泥巴做成，红色的泥土象征子宫、乳房，粉红色的象征乳头和外生殖器官。以前我们美术生在课本上能了解到一些相对前卫的当代西方艺术，但对于公众媒体，这么公开地介绍这些艺术品，在电视上还是很难完整地看到。

想到这里，说到国内美术教育的一点悲哀。我提起研究生生活。说起几个同学，初到上海对现当代艺术十分好奇。好奇是因为以前没有很好地接触过现当代艺术，对于现当代艺术的认识还没有形成个人见解。所以容易被误入歧途。以为丑陋的，晦涩的，病态的就是现当代艺术的符号。也许可以说大多数现当代艺术作品中隐含着这些元素，但是它们之间不是划等号的，并且对于丑陋、晦涩、病态的表达不是表面化的，而是要经过一个对于真理的理解过程的。想来这些同学的悲哀也是因为看得少，想得少的缘故，再加上以前老师们的眼光也不怎么高深，有些闭塞。这些悲哀，不能光怪美术教育。文化艺术传播是起一定作用的。类似于人文频道的这档关于国外现当代艺术的节目，有些内容，也许几年前，甚至是现在，很多中国人都会忌讳，打破观念中的保守，也许文化机构得起带头作用，美术教育也要跟上步伐，这样国人的眼光才会更宽广，观念也会更开放，艺术才更容易被大众理解和接受。

艺术普及在这档节目里似乎看到了些芽。想起吴冠中老先生的一句话来，大致这么说的：在国内，人们习惯在客厅里放电视机。而在国外，电视机是放在卧室里的，客厅里一般放雕塑、画、陶艺。在国内，或许只有搞艺术的人会在客厅里放雕塑、画、陶艺。就连一些在科研成就上很出色的科学家，家里的摆设也是俗不可耐的。提这句话，其实还是要说国内艺术教育和艺术普及的悲哀。国内人对于艺术意识的薄弱，曾经导致过很多文化悲剧，如“焚书坑儒”，“文字狱”，“文化大革命”等。包括现在，搞城市建设，给文化遗产带来的损失。更何况一些非物质文化遗产已经消失，中国人这几年才想起来要去保护。难道还要让这些悲剧再继续下去？我想“艺术人文”频道的出现，就已经代表了一个意识和一个决心的萌芽。

听说上海最近出现了一个“乌托邦”小组，的确很乌托邦——准备在民间搞小型展览，就是把自己的家作为展览厅一样向公众开放，完全义务，目的就是要普及艺术。搞创意的往往很悲哀。当我们看到可口可乐，阿达，耐克的广告总是惊叹。有人甚至责骂中国的设计师没有创意。其实，不是中国缺少好的创意师，而是缺少欣赏佳作的眼睛。“乌托邦”的成员就是为此悲哀，所以才有了这样的冲动。“传艺士”这个身份，我想，对于国内艺术前景和国人素质的未来会起一个重要作用。