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美本来就不是单一的。每个人对于美的看法都不一样。哲学家给的美学定义可以作为一个审美的指向，引导我们逐步迈进美学真理。当然，我们也可以否定他们的看法，但前提是提出比他们更确切的看法。关于美的争论，每个时代都不一样。它是一个自然规律，是综合于很多因素而导致的一个必然的发展趋势。就好比唐朝人以肥为美，当代人却恰恰相反。我们难以接受穿着华贵旗袍，一本正经地去上班的样子，也许我们更能接受穿半身旗袍，牛仔裤，搭配真皮包的装束，因为那混搭的搭配方式代表着后现代的审美。年轻人欣赏的东西不再仅仅是宏伟的艺术品——绘画、雕塑、工艺品。。。而更多的是自己可以拥有的有趣东西——创意产品、自己DIY的点心、买得起的数码产品。。。尤其在功能、美感都合情合理的情况下又能代表一定身份、地位、品味的东西。品牌的争鲜夺艳让人们的选择更趋于个性与共性的统一，而其中又以个性的选择为首要选择目的。设计师和受众群渐渐达到一种互动，在互动中摸索出彼此的契约，产品的设计感才更具备了它符合时代性的审美特点。当代社会，人人平等、人人参与的思想理念下，博伊斯“人人都是艺术家”的理念达成了共识。他真是个先知。所以才会出现这么多草根文化，博客、个人秀等都是草根文化的代表，是草根拥有了表现自己的舞台，他们的表现又是当代设计师的灵感源泉。而更新快、大众化的价格又使得人人都能享受到新时代的新产物，也导致新产物新陈代谢之快，数量之多，几乎到了一个物质冗余的时代。的确，这不是一个经典的时代，各种审美多少带有一定的功利性，艺术创作也不可能没有任何功利性，所以对于艺术的形式和表达方式，正在进行一次空前的改变，这是必然的，也是必须的！

毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。

赫拉克利特认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。

苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。

柏拉图认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。

亚里士多德提出“四因论”。例如就建筑而言，建筑材料是质料因，建筑设计是形式因，建筑师是动力因，建筑物本身则是目的因。四因统一起来，方才构成宇宙万物。他认为，不存在脱离现实世界的理念世界，艺术也不是“影子的影子”，而是通过现象反映本质，通过个别反映一般。由于艺术通过现象所反映的是本质，所以艺术比历史更真实，更带普遍性。艺术的模仿本身就是“求知”。丑的事物经过惟妙惟肖的模仿，也能引起人们的愉快。

　笛卡尔是心体二元交感论的创始人，他认为人有六种原始情绪:惊奇、爱悦、憎恶、欲望、欢乐、悲哀,其他情绪都是由这六种原始情绪派生出来的。人在鉴赏艺术作品时，内心感到一种理智的喜悦，它不同于其他事物的爱憎，完全属于一种心灵的情绪。

狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。他提出“美是关系”的论点，认为只有“关系”的性质才能使事物成为美的事物。他还区分出“实在的美”和“相对的美”，前者是独立于人之外的客观存在的美，后者是关系到审美者个人的美。在审美标准上他提出了真、善、美的统一论，而他所谓的真、善的具体内容是资产阶级人道主义。他认为艺术来源于生活，主张艺术模仿自然。

休谟认为美不在事物本身而在主体的心中，美和价值只具有相对性，它们包含在愉快的情感之中。但他又认为，事物确有某种属性，是由于自然安排得恰当而适合于产生那些特殊感觉的。

博克认为审美判断的客观基础在于人的生理结构，其中感觉是最重要的因素。在他看来，美的原因就在于使人的机体组织松弛舒畅。他认为小的、光滑的、各部分方位有变化的、没有棱角的、娇柔纤细的、色彩洁净明快的、富于变化的事物，就是美所依赖的特质。

莱布尼茨则认为感觉经验靠不住，不可能给人们带来永恒的真理。具有普遍性和必然性的永恒真理，应当来自“理性的永恒法则”。而“理性的永恒法则”则来自人内心的“天赋观念”。它们起初是“潜在的”，就好象大理石的纹路,以某种方式天赋在这块石头里。

沃尔夫把莱布尼茨的哲学通俗化了，在美学思想方面，他特别提出了“完满性”的概念，认为美在于一件事物的完满,它能引起人们的快感。一件事物要完满,必须符合该事物的概念，而它之所以能产生快感，则在于它符合人的主观目的。

鲍姆嘉通把莱布尼茨的感性认识和沃尔夫的“完满性”的概念统一起来，认为“美是感性认识的完满”。对于美的认识是一种感性认识,虽然是“混乱的”,却达到了“完满”的程度。所谓“完满”，是说一件和谐而又有秩序的整体。当感性认识达到“完满”的时候，它反映了客观事物的和谐与秩序，使人一目了然，得到快感，因而是美的。

康德的美学，是要为感性经验中快与不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。他所说的“判断力”，就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思判断力。

席勒作为审美观照与艺术创造的"游戏冲动"，也是“感性冲动”与"形式冲动"的统一与和谐。

黑格尔关于“美是理念的感性显现”的著名论断，更是感性与理性的统一。

车尔尼雪夫斯基强调，美就是生活，现实生活本身就是美的，一切美的事物都包括在活生生的现实里；艺术美是现实美的再现，是对生活美的复制。但是，艺术并不是原封不动地抄袭和照搬自然，而是把现实生活中个别事物提高到一般意义的创造成果。

贝尔极力攻击再现性 写实性绘画 并将原始艺术列为最优秀的艺术 因为原始艺术不带叙述性质 从中看不到精确的再现 只有"有意味的形式"

弗莱 :人具有过双重生活的可能性 一种是现实生活 一种是想像生活 想像生活不导致有用的行动 但能导致审美观照 审美情感是一种关于形式的情感 他十分强调构图 称赞后印象派是对形式观念构图的复归。

如果一个个体由左右两部分组成的话，我感觉到我的左边那部分沉沉地睡了。他变成了灰色的，安静得没有一丁点儿动静。我于是成了一个不完整的个体，因为没有左半部分，所以显得那般怪异，被撕扯过的肌肉纤维夹杂着血管和神经，流着鲜血。。。没有另一半的接应，右半部分的血就白白流掉了，即使她还活着，还有生命，并且发誓要独自撑起一个个体。短短数月，她找到了这个个体的左半部分，将他和自己的肉体联系起来，努力着去组成一个完整的个体，她为此痛苦过，为此开心过，因为通过她的努力，这个个体顽强地活了下来，只是，只是，一个月过去了，他却蒸发了，在未谋面的一周里，忽然消失得无影无踪了。。。她找不到他，无论通过何种方式，她都看不到他，也听不到他，这让她的身体悲惨地流着血，直到流光，她终于沉睡下去。

身体无法作出解释，它只得在那里期盼着什么，它也想祈求得到一双翅膀，飞到那个它期待的人的身体里去看看，听听他的心语。到底发生了什么？为何要这般折磨它的神经呢？我们都无需再犹豫什么了，是因为没有勇气吗——没有勇气去面对生活里的重重磨难吗？还是因为别的什么无法启齿之事？时间总是这般无情，匆匆从人的身边流逝，如果一年只有365天，人的一生也许只有30000天，在这些日子里，我们要经历成长、衰老、死亡，在谋生的日子里，我们需要情感的呵护，需要爱的体验与责任，在温饱和情感的基础上，我们还要追求精神上的愉悦，并且实现各自的理想与价值。一个人真是个饱和的综合体，有身体也有头脑，有思想也有情感。可惜生命就是这般悄然流逝，不知不觉中，我们失去了很多很多，只有靠回忆和想像去弥补，但是，为什么不好好把握当时呢？为什么要在困难面前退缩呢？不要遗憾，我不要遗憾，我要唤醒你，唤醒我的个体——我的身体，我的头脑，我的思想，我的情感。。。不许蒸发，不许蒸发，不许蒸发。。。

在图书馆经常会见到这样的人：年纪大把的，退了休的，翻书要粘口水的，怕书被人抢去的，看书要打瞌睡打呼噜的。我叫他们“上图大伯”。他们穿着褴褛，往往以一个塑料袋为包，走起路来踉踉跄跄又发出“次拉次拉”的声音。占着“尊老”的便宜，大呼小叫图书室管理人员，忽又愤愤不平地发表个人看法，话语酸溜溜的，似乎他们在学术界有权威似的。不知怎的，我就和鲁迅笔下的“孔乙己”联系到一起去了。鲁迅先生写的“孔乙己”是一个不得志的读书人，由于科举未中，又钻了读书的牛角尖，用现在的话讲是“半调子”，书读“歪”掉的人。“孔乙己”已不仅仅是一个人物，也没必要去求证是否真的存在这么个人，亦或他是作者拼凑的一个当时老八股的典型，经典的是，这个形象时过境迁，在当代又被发现了。看来无论是封建社会还是科学思想观指引下的当代社会中，都会有把书读偏的“半调子”，还自命清高，好吃懒做，不愿意为社会效力，不愿意为自己的生活添砖加瓦的。“上图大伯”总是被这般猜想：“天冷了，老人家是来孵空调了。”“是孤老吧？要么就是和家里人关系没处理好的。发这么大脾气，又孤身一人独头独脑的。”“人家是知识分子，老学究了。”“年轻时候没读过书呢吧！趁现在来风雅，半调子罢了。”“没什么素质，倒落的一身臭知识分子的坏脾气！”呵呵，可怜的“上图大伯”，在某些层面上你们来还不如“孔乙己”。

奶奶弯着背，满头的包裹着绒线帽，提一个旧布包，踉踉跄跄地被搀扶进门。她孤零零地一个人生活已10多个月了，70多年的夫妻生活，爷爷终于先她而去，可她依然不舍得离开那间守了五十多年的小房间，宁愿一个人在相片面前独处。这次来儿子家住，也是暂时的。生怕是掉了钱了，掉了命了，那个布袋子里放的是钱和药，牢牢地被牵扯在衣角上，怎么也不舍得放下。她意识清晰，也喜欢说话，更好动。要她一本正经地坐好，做皇后样，她还不愿意。偏要走东走西，管闲事，偏要整理茶几，帮忙收拾倒垃圾。真担心她老人家不小心摔倒了，处处留心着搀扶好她，也被忙得团团转了。

她操劳了一辈子，没文化，没工作，17岁做了妈，一窝崽子7人儿，被她拉扯大。家中处处是以爷爷为中心的，94元一个月对于60年代的上海家庭而言，可相当于白领收入了。她从小就没有地位，也不知道自己是要被尊敬的。所以到老了，孩子要孝敬她的时候，她便浑身不自在起来，仿佛要她改了几十年的习惯，是非常难的一件事。她依然习惯“不上台面”的地位，她始终要把自己放在最卑微的位置。其实她很馋，可好吃的递上前去，她还是要推掉，说不要吃，吃饱了，若是再递上去，她就笑咪咪地接纳下来，很快将那东西吃了。她一直是不舍得吃，因为以前很穷，轮不到她吃东西——男人是第一位的，接下来是7个孩子，再接下来是她自己，可往往没有那么多口粮。爸爸总是和她说现在温饱不愁了，让她放心吃。可她还是要客气，显得很小器。她本来就是个农民，嫁去大人家也算是福气。可福气只是一个彩头，是在村里人眼里故意表现的花花稍稍而已。其实，卑微地生活一辈子才叫苦呢。

这才导致了她性格的扭曲。奶奶是扭曲的，我从小就这么认为。因为她从来不说别人好话，对于漂亮的女人更是口不留情的。直到现在隔壁的阿姨稍微打扮一下，都要被她讲成是狐狸精，即使人家平时很关心她"孤家寡人"的，会送上一道菜或是一杯饮料的。她一边说漂亮女人是狐狸精，一边又不肯打扮自己，却是落下一身自卑的心理病，什么上完厕所都要洗屁股的，说是不洗身上会有味道。每次小便完她都要洗屁股，真累。我这些天才知道她的癖了。回想起小时候，她总要把我扔进浴缸洗刷上几遍的情景，她还给我用药水肥皂，那高锰酸钾的气味至今还刺鼻地留在记忆里。现在她身上还有那味道，加上她吃麝香保心丸，两股气味混在一起让她更像一个被消了毒的老生物。也许她正是有洁癖了，处处都感觉不干净，许是她心里面不光彩，见不得人了吧。

对奶奶没什么感情。只是因为她是我奶奶而尊敬她。偶尔路过她家会买一些吃的去探访一下。其实有很多不开心的童年记忆都因她而生，在我心里面她就是封建老妈子的代表。因为有男尊女卑的观念，所以她对女人从不亲切。媳妇和孙女更是倒了霉的。只是现在，她没了掌权人的地位，人又孤独，或许正是如此的种种原因，心也打开了些，变得不那么尖刻了。也会表扬我们，也会和我们一起笑了。她还是需要我们的关怀，她告诉我们自己腿上划了一道伤，就会把所有的裤子都脱下来，大冬天地，光着下半身，给我们看伤口。真是作孽。在我们热切的话语的安慰下，在我们不忍心目睹她的要求被怜悯的举动下，将她的裤子一条条拉上，牢牢地系好。她才略有满足地坐躺在沙发上，一个人磨磨唧唧地唠叨起家常。

我感叹时代发展的飞速。尤其是奶奶一辈到我们一辈，简直就是3个明显的大阶梯了。三代人同堂的时候，我发觉人的文化差异太大了——她一个没文化的封建小农出生的卑微的女人、到我一辈，则是从小被温暖包裹着的，以学业为主要生活内容的，精力充沛的，受人尊敬的知识女性。是观念的开拓与人性的解放，或许才使得我们3代人，有这么明显的差别。

最后一天的工作。其实根本没什么事。只是为了工作日而去工作，坐在办公室里，依然无所事事。于是开一盏灯，关了门，带一张交通卡和一张银行卡，打个“迷魂阵”出门溜达。阳光是久违的。虽然空气依然很冷。任由地铁把自己带到这里。。。那里，颇有种流浪者的感觉。晃着晃着就来到福州路了。这条街，如今被称为上海的文化街。想当年，那是著名的四马路——红灯区。当年的红灯区变成文化街，的确有那么点讽刺。尤其这地方现在又是美术一条街，各种美术工具、用品都能在那里买到。将美术和红灯区联系到一起，就不免想到“人体课”，心里暗自发笑。上海向来是一座现代的前卫的城，开放、海派、幽默，当年刘海粟一行人画人体模特，就是国内绘画界的一个先驱。

去书店溜达，寻找下个学期课堂所用素材。如今教书，感觉比当年读书还要认真，似乎是第二次上学。带着很沉的一颗心，嘴角平平，没有什么开心事，也不觉得有点忧郁。路人接踵而过，被碰到的和碰到的都如流水一般，过了就过了，没必要引起注意，也无关是否被注意。生一场病的感觉有时候也挺好的，很多药吃下去，可以让自己平静下来，又可以被很多人关注。很多人围着我团团转，我可以不做任何答，安安静静地躺在病床上。虽然，浑身是乏力的，反应也变得有点迟钝，不过可以安心翻看我想翻看的书，可以很冷静地思考我想买的书，尽管，书架上都是些千篇一律的关于高考美术的临本，要么便是俗气的花鸟，许是为了好卖吧。好书真的是少了。。。

如今媒介也多了，书本这个媒介似乎已经是很传统了，年轻人爱看书的不多，同样的文字宁愿在屏幕上看。经典的著作也多半数看的是“二次引用”的。媒介太多了，所以有时候也不知道自己读到的是真是假了。最近新闻里说当今假新闻也猖狂起来。的确，每天开启电脑，跳出来的新闻标题有些是过于夸张了。“标题党”的总是要拿标题去吸引人的眼球，也无关这题目是否过了头，会引起误解了。金庸也可以被造谣去世的。如今读报看书，也确实该用头脑思量一下，判断判断哪些是真，哪些是假，不如误读了的信息在脑子里烂死，那可是比不读书的还糟糕的事。我看这书店里形形色色的书本，内行的一眼能识出破绽的。想起当年陪学生去买高考材料，还要横挑竖捡，他们哪里知道那些资料是内行的，哪些资料是外行所为？如今做科研的，写论文的，为了出书而出书的现状比比皆是了，读过研的就知道里头的内幕，本以为出书很了不起，其实不然吧。。。

有句话说“高处不胜寒”。学到高处，也渐渐觉得可挑选的书籍也少了。所以偶尔会感到孤独，偶尔会感到精神匮乏。

其实这句话的意思可被解释在很多很多事实中。难怪这话才经典！人走到高处也会感到孤独，不是你不想接近别人，而是别人总是躲着你；不是你不去理解别人的心思，而是别人不能理解你的心思。误解了，误读了，误伤了。。。遗憾吧~遗憾是生活中的一道苦味的菜~因为它而衬托出生活中的酸甜；因为它而令人感怀大喜大悲；因为对它的叹息，才有感于生活中的不幸，在不幸中憧憬美好的未来，从而为之振作精神。。。就让它存在吧~

我买我的书，拿着它走了。。。

雪还是没停，相反，越下越大了。又要放假了。有假期的不希望放假，没假期的天天期待着放假。放了假了，就感觉一下子清闲下来，忽然什么都空掉了。无所事事往往比忙碌还可怕。因此心里暗自安排寒假打算，是给自己尽量安排得满满的，并且立下两个目标，是必须要在一个月里达到的——英语口语与中文语言表达能力。工作了，方才发觉原先学校里学到的本本知识是那般不实用的，能力训练只有靠自己多练了。不然，就是被被动地牵着鼻子走，走到哪里还不知道呢？！人事处又下达要求，只得自己多长长脑，多加加压。不然，就如下雪天一般，滑溜溜的地板，每走一步都得非常小心，真是步履维艰了。

最近翻看张爱玲的散文。这个才女曾经也饱受了情感之苦。“有女同车”里写到——电车上的女人使我悲怆。女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。就连她自己也难逃女人这般无奈的命运。我朋友今天忽然和我联系，说她又将进入单身。男人将她追到手了，就不珍惜了。可惜她也是个离不开男人的，没准一个月后又将投怀送抱地与另一个新欢约会去。相比她，我算是个隐性人了。至少，我不那么风流，在失恋面前，我宁愿选择沉淀吧。轻微的苦涩和叹息，往往更能激发我的创作灵感，这又不是坏事。生活已经够无奈了，如果还是在担忧自己未来的生活的话，高房价，无着落的爱情，随时都可能丢失的工作。。。——都可以让人喘不过气儿来。。。我们都是走在刀刃边缘的蚂蚁，随时都有生命危险，因为我们这般渺小，所以需要一点点乐观的心态，潇洒地面对眼前的一切，难道他们都不是可有可无的么？

今天早上出门在路上见到一滩药渣。据老爸说是倒药的人为了驱散自己的病才这么干的。

我问：“这个病怎么就能驱散呢？”

他说：“那是要路人踩了药渣，把那病人的病带走。”

我问：“那不是踩到药渣的人要生病了吗？”

他笑着说：“病是不会生的，只是这个倒药渣的行为是一种自私的‘祈福’。”

“损人利己嘛？！”我惊叹！

“这是封建农耕社会的糟粕。其实这样的糟粕现在遗留的还是不少。可在当今这个思想观念都相对开放的时代，还有人用倒药渣来驱病，实在是有点可笑又可恶了。你看，这大街上，好好的，倒着一滩黄褐色的渣子。。。”