印痕.101库

九0年香港藝術節, 共有三場可算是默劇-又不像默劇--但與默劇有很大關係的演出，它們是來自英國「合拍劇團」, 意大利「歌林賓奧利兄弟」和美國的「趣怪艾夫納」，為什麼說它不像默劇？這三場演出，沒有我們習慣看到的白面化裝或無中生有的幻象技巧，除艾夫納外，其他兩場幾乎全部有對白。那為何又說它們算是默劇或與默劇有關係呢？默劇可以說話嗎？

啞劇是默劇，但默劇並不一定是啞劇。從默劇發展歷史來看，自人類懂得溝通的重要性開始，默劇形式便已成立。默劇最先出現於舞台，算是由古希臘劇場開始，每次劇場演出之前，有部分演員會利用形體動作介紹劇情。而作為個人表演，則要在市集、廣場、或富有人家的宴會中找到。當時的藝人不但要懂得雜技、音樂、還要運用誇張的形體和有趣動作，穿上戲服，或戴上面具，模倣各類人物的行為，或動物和自然界的聲音。

由古希臘至羅馬帝國再到十六世紀時期，一種即興對白和誇張動作的通俗喜劇（commedia dell arte ）在意大利與起，這種或被稱為即興喜劇使默劇進入一種近乎固定認形式的表演，其影響力對今天默劇發展更為重要。當代法國默劇大師Jacques Lecoq 開設的默劇學校，便是以即興喜劇作為重要課程之一。而畢業於該校的學生，有很多已成為今天獨當一面的默劇演員，他們的演出運用了很多即興喜劇的意念和元素。

默劇之所以不出聲，或因戴上面具，如羅馬帝國時期；或因政治問題，如拿破崙時期；又或因藝術上的取向。被譽為現代默劇作之父的Etienne Decroux 於一九三二年間所建立的是一種極重形體運動的默劇，認為力量是從簡化和靜默中產生。他把默劇從通俗表演帶進嚴肅的純藝術層面，但同時也把默劇推純藝術士的牛角尖去。
馬賽馬素是Decroux的學生，他巧妙地把嚴肅的藝術技巧揉合了通俗的差利桌別靈的默片手法。自五十年代開始推向全世界每個角落。今天我們所欣賞喜愛的默劇形式，或多或小是受馬素影響。而馬素的表演又以靜默為主，因此人類們便誤解默劇是「啞劇」。

七十年代默劇進入後現代主義時期，默劇工作者在意念和形式上有更大突破。