印痕.101库

父母的爱是伟大的。他们可以舍弃自己，做到一切为了孩子。他们希望他们的付出得到回报那是一定的，但也可以没有回报，他们觉得给予就是一种爱。他们觉得让孩子高兴了，他们自然也高兴了，似乎是问心无愧的满足感。比起父母伟大的爱，自己的爱就渺小很多，似乎不愿意舍弃也不愿意大胆去付出。所以是一种以自我为中心的爱。很自私，只愿意享受，不愿意付出。有时候想到自己有一天也要为人父母，有点束手无策。我是否会比我自己更爱自己的孩子？似乎是很困难的一件事情。很困难，所以现在有很多夫妻宁愿做丁客。这样的家庭组合似乎没有负担，有更多的个人自由和更多的时间可以更爱自己一点。

我是一只泡在蜜糖罐子里的小宝宝，很贪婪，很无能。可爱，但充满邪气。喜欢到处乱咬，无偿地吮吸着父母无私的蜜意。蜜意，父母说你越来越大了，我们给你的蜜意恐怕不能满足你的胃口了。的确，我要寻找新的蜜意来满足我的贪欲了。寻找的过程很困难，我总是饿着肚子。有时候我会因为个人不满足而泄愤。这个过程往往会掀起狂澜大波。只有父母能忍受，他们知道我的心思，却不问，因为我不会说，我只会泄愤。他们会无奈，我知道，因为他们不能给我更多的蜜意，他们都将老去，他们将渐渐撒手，就象断奶一样，将我推上自力更生的道路，今后的路，都要我一个人走，我一个人承担，苦涩将伴随，蜜意，要你一个人去寻找，如果你因缺蜜而无法生存下去，他们做的只有给你一个静静的港湾，让你有所好转，或是给你鼓励，鼓励很心痛，但回心转意，找到生存下去的勇气，完全是你个人的事情。

蜜罐子显然紧了，宝宝终归要长大的，宝宝破了盖，从罐子里走出来，她浑身都是蜜，她想完全归蜜为己有。她想了想，那样她就会孤独一辈子，没有人愿意和她交往。她于是学着去给别人蜜意，希望能从别人那里得到别人的蜜意。她希望她的付出能得到回报。然而她错了。她觉得回报是那么微薄，微薄得有些珍贵了。她学会了珍惜。她懂得了父母的无私的爱意，然而她迟了一步，她想全心全意报答他们的养育之恩也来不及了。她再怎么付出，她的爱比起父母的爱也是微不足道的。她忽然觉得自己是多么渺小。。。

早就想提这件事了。周末从南京路走过，见到李宁专卖店。店面设计感很强，很有现代感和时尚感。惟独该店的标语有些半生不熟——ANYTING IS POSSABLE。用我这非专业英语，翻译成中文就是“什么都是可能的。”似曾相识啊！追忆到阿达的标语——IMPOSSABLE IS NOTHING。用我这非专业英语，翻译成中文就是“没有什么不可能！”人家是双重否定句，更具有肯定性，整个句子读起来是信心百倍，而李宁这句句型变，意思不变的标语又有什么意义呢？这种不聪明的抄袭也太坍中国品牌的台了！

国内现在抄袭现象很严重，尤其在知识产权方面，不尊重别人的知识产权，只知道把别人的成果不加考虑地抄来，作为己用。当年在学设计的时候，每次要交作业，大家都分头在网上寻觅资料，然后上交的80%的作业都是沿用网上的设计。当然，也有被老师看出来的，那就没得好下场了。尽管我们看别人的优秀设计，看得不少，4年本科，进了单位还得边看边学，但思维似乎总被禁锢着，脱离不开国际大品牌的广告创意模式。难道是思维出了问题？我想，模仿是创意的第一步，模仿是必要的，但模仿的意义在于汲取创新的资本。这个汲取的过程是要有选择性的参与，同时需要知识的扶持，以及实习经验的积累。民族品牌就要有民族特色。我相信一个品牌要在国际上站稳脚跟，就必须有它的民族个性。即使是力量速度为主题的体育品牌，也必须有民族特色。阿达代表的是西方文化——自由、张扬、随性。中国文化里有很多元素恰恰与之相反，但并不代表中国民族特色元素里缺乏运动元素。奥运项目的相关图案设计就采用篆刻形式，言简意赅，又十分中国。有一张奥运海报是用女孩子的辫子做成5个不同颜色的五环，女孩子是黑发，身穿旗袍，也很中国，也很世界。

忽然想到阮仪三先生的一个讲座，说的是中国民居的遭遇。原先每个地方的民居都有每个地方的特色：江南水乡、北京四合院、上海石库门。。。每个地方的特点都可以从建筑上来辨别。而如今，只要是城市，几乎是高楼林立，谁也看不出到底是哪座城市？乡下的房子很多都被改建成了“洋房”。这洋房也都是中国乡下人观念里的洋房，无论是外观上还是内部结构上，这些“洋房”都显得很没有文化。其实从这些关于建筑破坏上的例子看，还是要提关于民族传统文化继承和保护的问题。再衍生一下，这些关于民族文化保护和继承意识的薄弱，还是一个民族人口素质和文化程度的问题。

刚才说到李宁的那句尴尬的标语，我想策划者定是文化素质低下。一味重阳媚外，以为学人家老外就能招揽生意？！这是个浅短目光者的想法。如果李宁想走世界品牌路线，那么就应该好好学习一下中国传统文化，考虑如何在品牌里体现民族元素和民族精神。我真不想看到，哪天中国的品牌商品都“国际化”得没了个性，就和阮先生提到的中国城市建筑一样。到那个时候，品牌要自我拯救也就难了，恐怕是他们自己断了自己的财路了。

最后想提一下自己的担忧：中国的文化正受到侵略，而中国很多人的文化保护意识还很薄弱。即使是在上海——人均素质相对偏高的一个城市，大多数小青年们还依然以哈日哈韩哈美，作为追求时尚的标准。日本动漫、电玩文化已经渗透到了高校甚至是艺术院校，难道将来中国漫画也是哈日主流？简直不敢想象！余秋雨提过，文化灭了，民族亡了。。。政治只是裹在文化外的一层外壳，文化是内心。可想内心破了，国家还有何意义呢？

《色.戒》，为了那7分钟买了完整版。不是因为我好“色”，只是想知道这７分钟到底发生了什么。我想李安不至于拿７分钟来无聊，任何一个环节对于整部电影都是起关联作用的，虽然很多人评价这７分钟只是为了哗众取宠。

几个月前和室友去影院，坐第一排过《色.戒》瘾，电影结束，议论纷纷，对于女孩子最感兴趣的一个话题——爱情，讲不清楚王佳芝和易先生到底有没有爱情？有人说有爱情，有人说逢场作戏的，有人说王是被金钱迷惑的，有人说易没有动真情，打开始就是和王玩玩，然后把她杀了。总之，脑子里茫然一片。也纳闷，为什么这7分钟要被截呢？难道就因为是不堪入目的情爱？

李安的视角是独特的，是真实的。无论有多少关于这部电影的不良评价，至少个人觉得这7分钟很说明问题。既然是描写“色”，有很多细节和信息必然是通过这“色”来反映。第一个被截片断，是梁润生教王佳芝房事。梁很谨慎，很胆怯，很稚嫩，很机械；王很紧张，很勇敢，很羞涩，很无奈。张爱玲笔下那群一腔热血闹革命的学生很单纯，很幼稚，很无聊。李安眼睛里的这群当年的大学生却很真实。第二个被截片断是梁和王的性爱训练。对王与梁的性用两个片断来描写，不是李安的无聊，恐怕是李安为了突出这些学生们的无聊和简单得有些可笑的一腔热血。接下来的几个被截镜头是王和易的情色片断。仔细分析，第一次易的行为和第二次是有很大反差的。电影院里的版本保留了易带有“性暴力”的片断，如将王的衣服撕破，并用腰带绑住王的手臂。没有看过后几次易和王的性爱片断的观众，一定以为易是个性虐待狂，其实，易与王的第二次秘密约会， 就揭露了易的心理——起先，易是出于敏锐、防备的心理，对王起着疑心。而之后他渐渐打消了对于王的猜疑。因此第二次易对王没有施暴。李安运用独特的摄影视角和剪辑，表达了易与王的情爱过程，从观察这些情色的肢体语言的描写，可以发现，其实王对易产生感情是在第二次秘密约会。而易也已经把王当成他心灵中释放情感的土地。再后来的一个片断是易对王说了关于处杀特务的事情。易和王恐惧矛盾的心理便在这次的情爱描写里体现。李安通过两人面部表情，肢体行为，以及画面的色调等的特写，烘托了一个在爱、恨、惶恐和不安的矛盾空间里的“色”。其实这个时候，我们可以预见性地想到之后的故事发展势态了。

在艺术面前似乎不存在赤裸的色情和暴力。艺术里的性与暴力，都是在为真实，或者是一个更为深刻的含义而存在，请接受，性与暴力是两种很重要的表达语言，艺术作品失去它们恐怕会变得平淡无奇。对于这些情色片断，李安在光影、色调、构图、对象上都经过了精密的考虑，画面是美丽的；至于内容，我想是为了整部戏的需要，而不是为了刺激感官的。我想李安是为了通过描写“色”，从而引申“戒”。看过这7分钟关于“色”的描写，我想不至于会对整部戏的内容和意义产生很大的偏差。以一句话来结尾吧！“戏，还是要看完整的，尤其是艺术含量高的戏剧，不要被表面现象而迷惑了揭露戏剧真实意义的眼睛。”

和爸爸小谈了会，在一档关于现代艺术之旅的节目后。

节目简短，内容深刻，尤其是谈论方式特别，贯穿古典西方艺术与现代艺术，以及行为艺术。穿插着谈，需要用脑筋去思索才能够跟上编者的思路。这档节目的文字编写思路倒是挺特别。节目最后方知是从原版片里翻译过来，难怪我有点纳闷：难道当今国内对西方艺术的研究那么透彻？居然能够在一档半小时的节目里，串联几个论点，顺畅地谈古论今！？尤其是一些当代艺术，如博伊于思的带有暴力与病态倾向的早期行为艺术；还有些雕塑家，名字模糊了（也许国内很少谈及他们）把自己作为雕塑的一部分，以“回归母体”为题材的一件雕塑作品，作者把自己埋在泥土里，身上涂满红色泥浆，然后在腹部做了一个“M”。他的另外一件作品，用红色和粉红色的泥巴做成，红色的泥土象征子宫、乳房，粉红色的象征乳头和外生殖器官。以前我们美术生在课本上能了解到一些相对前卫的当代西方艺术，但对于公众媒体，这么公开地介绍这些艺术品，在电视上还是很难完整地看到。

想到这里，说到国内美术教育的一点悲哀。我提起研究生生活。说起几个同学，初到上海对现当代艺术十分好奇。好奇是因为以前没有很好地接触过现当代艺术，对于现当代艺术的认识还没有形成个人见解。所以容易被误入歧途。以为丑陋的，晦涩的，病态的就是现当代艺术的符号。也许可以说大多数现当代艺术作品中隐含着这些元素，但是它们之间不是划等号的，并且对于丑陋、晦涩、病态的表达不是表面化的，而是要经过一个对于真理的理解过程的。想来这些同学的悲哀也是因为看得少，想得少的缘故，再加上以前老师们的眼光也不怎么高深，有些闭塞。这些悲哀，不能光怪美术教育。文化艺术传播是起一定作用的。类似于人文频道的这档关于国外现当代艺术的节目，有些内容，也许几年前，甚至是现在，很多中国人都会忌讳，打破观念中的保守，也许文化机构得起带头作用，美术教育也要跟上步伐，这样国人的眼光才会更宽广，观念也会更开放，艺术才更容易被大众理解和接受。

艺术普及在这档节目里似乎看到了些芽。想起吴冠中老先生的一句话来，大致这么说的：在国内，人们习惯在客厅里放电视机。而在国外，电视机是放在卧室里的，客厅里一般放雕塑、画、陶艺。在国内，或许只有搞艺术的人会在客厅里放雕塑、画、陶艺。就连一些在科研成就上很出色的科学家，家里的摆设也是俗不可耐的。提这句话，其实还是要说国内艺术教育和艺术普及的悲哀。国内人对于艺术意识的薄弱，曾经导致过很多文化悲剧，如“焚书坑儒”，“文字狱”，“文化大革命”等。包括现在，搞城市建设，给文化遗产带来的损失。更何况一些非物质文化遗产已经消失，中国人这几年才想起来要去保护。难道还要让这些悲剧再继续下去？我想“艺术人文”频道的出现，就已经代表了一个意识和一个决心的萌芽。

听说上海最近出现了一个“乌托邦”小组，的确很乌托邦——准备在民间搞小型展览，就是把自己的家作为展览厅一样向公众开放，完全义务，目的就是要普及艺术。搞创意的往往很悲哀。当我们看到可口可乐，阿达，耐克的广告总是惊叹。有人甚至责骂中国的设计师没有创意。其实，不是中国缺少好的创意师，而是缺少欣赏佳作的眼睛。“乌托邦”的成员就是为此悲哀，所以才有了这样的冲动。“传艺士”这个身份，我想，对于国内艺术前景和国人素质的未来会起一个重要作用。