昏昏地，又要过年了。09年来得突然，却不怎么阳光。今年的春节格外早，心里没有准备。手头的事情越来越多，年前似乎忙不完一样。长辈们喜欢过个闹忙的新年，特别是爷爷辈的。也许是只有到了过年，他们才能看到子孙满堂的景象——这一景象，他们等啊等，每年或许只能等到一次，然而，他们的生命也耗了一岁。。。用生命来等待欢乐的团聚，很悲壮，很沉重。。。

说是红红火火的一个“年”，欢欢乐乐的一个“年”，其背后藏着很多不为他人所知的艰辛和苦痛，这些涩涩的东西，只有每个人自己知道。。。新年不说扫兴的话，不做扫兴的事，因此每个人都保持着微笑，看春晚，吃年夜饭。。。等到宴席散去，热闹声还在耳边依稀徘徊的时候，看着眼前剩下的一大堆碗碟，就是迎接了新的一年了，欢愉是片刻的，宛如吃了兴奋剂，当这兴奋劲儿过去，苏醒的知觉告诉自己：又要面对现实，又要去经营自己的未来，又要去面对难以逾越的障碍，又要去品尝未知的人间的酸甜苦辣。。。

这年快到了，问候的事情便提前做了起来。祝愿大家都过上一个健康的年。却是屡屡要去医院——小诺病了，挂了6天盐水，仍不见好转；王的母亲得了癌症，他自己工作又不保了。。。

为朋友的事忙了半天，老妈旧病又复发。好在她挺过来了，老毛病，总是时不时要折腾她。她尤其讲究过年的习俗的，再倒霉的事，她也要挺过去，至少要熬过大年初一，那才能预示来年的好兆头。。。她是可以撑着破身子，操起一桌子年夜饭的人，她是可以在台面上欢笑，在角落里独自难受的人。这年——好几个年都是这样被“撑”起来的。。。若是没有她的能耐，或许这个家早散了。

她的名言是“这过年，也就是图个欢聚，图个高兴，尤其是那些老人，他们难得这么快乐的，而且年岁已大，也开心不了几年啦！”

大家都在努力朝着一个欢乐的顶点前进，有点奋不顾身的感觉。短暂的欢愉，似乎是靠无数的艰辛堆起来的。这个形状有点像金字塔。

但愿小诺的病快好；但愿王的母亲病情好转，他能找到一个好工作。比起他们的不幸，我心里的不快又算得了什么呢？鸡毛蒜皮罢了。我真想为他们做些什么，可他们也都是要强的人，若不是我联系他们，也不会知道他们现在的状况。。。

前些日子看《大过年》，一向很喜欢北京人拍的家庭伦理片，朴素而深刻。片子质朴带点憨厚的气质从内心深处震撼人心。每年这些人都凑起来团聚，老人们总是期盼这个年是圆满的，就如圆台面一般，如桌子上的圆盘子一般——盈满，然而总是会有不完美的地方。难得一家子人能凑到一起的，难得大家都是健健康康的，难得大家都能从头到底吃完这年夜饭的。。。

年味就是“熬”出来的，像厨房里飘出来的饭菜香味，酸的啦，甜的啦，咸的啦。。。无论是怀着什么滋味，都为了一个圆满的结束和一个爽畅的开始。。。

要写一篇关于国画的论文，绞尽脑汁。掰掰手指，一学期国画课才去了2次，大概老师连我长啥样都忘记了。不知从何下手。写专业论文可不是写博客，可以随心所欲的。

查了些资料，国画的、油画的。脑子里算是有点灵感了，现在需要找一个入手的突破点。

昨日，听贾方舟先生的美术讲座，有一句话启发我。“无论何种形式的艺术，它们的最高峰就是他们的交点。”这就是艺术的互通之处。刚查了些关于中国文人画的资料。概括一下，文人画体现的是作者个人的心境，客观事物只是他们抒发个人情感所借助的对象罢了。元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的“元四家”。他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。美术评论家们评论吴冠中的画，说吴先生也是借助绘画来表达他的个人情感和精神境界。这是古人和今人的呼应。又查了伯纳尔的资料。伯纳尔是上世纪初法国后印象主义画家中纳比画派的代表人物之一。发觉他的画中有“中国文人画的气质”，倒是一个偶然。刚才看到他的生平资料，才明确了我冥冥中的猜想。当时他的画风并不被人赞美，甚至是遭鄙视的。然而，他却是这般真实——他在如实描绘自己生活的同时，倾注了他炙热的感情。他爱他的爱人，并和他过着几乎是与世隔绝的生活。我不清楚为何当时他的画要被忽视？我猜是他不合群的姿态，不合主流的，充满悠闲气质的画面吧？但这些看似不被当时的人们所接受的“缺点”造就了伯纳尔。伯纳尔的画，确实有股“道家”的气质。这是中国文化和西方文化的一个交点。当今活跃在国内画坛里的画家——俞晓夫、夏俊娜，他们的画中也有“采菊东篱下，悠然见南山”的气质。他们也学过伯纳尔，也通中国文人画，以及中国古典诗词。据说俞先生也是个孤傲的人，他的画可以证明。画如其人。果真如此。

作为今天学艺术的我们，条件充沛，资源丰富。几乎是站在了一个文化金字塔的顶端，享受着古人为我们创造的财富。虽然过来人的优秀，给我们艺术道路的发展带来了压力。但我们却站到了一个纵观文化历史的高度，我们可以观察，可以探索，可以分析，可以深究，有更好的条件来总结以往的艺术，尤其当发觉这些中西文化的不谋而合之处时，有种小小的成就感。。。

公子哥说他很讨厌那个老头。其实，我也不怎么喜欢。但我知道那个老头是个对艺术执着的人，因为他基本每个讲座都来参加，并且拍照，又准备很多问题做现场提问。他满腔激情地发表他的言论，似乎有说不完的话；他有心给演讲的老师倒水，拿话筒；他随身带着相机，记录现场的每张PPT。他脑袋中秃，灯光照上去有反光，就叫他“荷包蛋”先生吧！

“荷包蛋”先生是一个时代的典型，估计他的年龄，约在60出头，刚退休不久吧。他们这代人，很多年轻的时候是去离上海很远的地方插队的，一插队就是近10年，有的在当地结了婚就没有回城。就像叶辛小说里描写的那样。80后的人难以想象他们那个年代。生活在一个物质盈余，情爱开放的年代，我们更是无法体会那代年轻人思想中的苦痛。“荷包蛋”先生那代人，在文革浪潮中失去了再深造的机会，虽然有部分人把握住了一些再深造的机遇。我想他定是一个喜爱艺术，崇拜艺术家的人，或许他追求了将近一生，都还没有一个艺术家的样子。这样的人或是先天缺少一些艺术气质，或是生不逢时，如果两者相加，也就“荷包蛋”再“荷包蛋”了。                

公子哥毕竟是个高中生，这个年龄的孩子看问题总是比较尖锐、极端。年龄总有阶段特征的。不过小小年纪，他算是同龄人中比较有眼光的，如果他能有“荷包蛋”先生的执着精神，也许某天，他可以成大器。既然他家人将他教给我教艺术，在对他气质的培养上，我的要求不能客气。我鼓励他尖锐地评说，即使是在吴冠中的画前。然后，再纠正他的某些观点。

公园旁的STARBUCKS的窗户，设计得有问题。窗户上的框子挡住了看外景的视线。喝咖啡的时候也是精神发呆的时候，即使这个时候嘴巴是不停息的，眼睛就不自觉地被街景吸引过去了。我说我喝咖啡的时候喜欢看街上来来往往的人，因为他们的身份不同，性格不同，因此穿着打扮也不一样，挺奇怪的。公子哥喜欢看车，这大概是男孩子的“通病”吧！小子嘴巴真甜，说每次和我出来都能发现名车。美国文化open,连咖啡都可以是大杯的，都可以是用纸杯装的，倒也接受了。遗憾喝不了这大杯的咖啡，还剩了三分之一。。。

公子哥应该为生在这个时代感到荣幸。咖啡和绘画艺术，以及他喜欢的奢侈品能够满足他的“小资”脾气。“荷包蛋”先生是没有这个机会了。也许他可以在晚年去追求这样的生活，然而他毕竟已是退休的人，再也不可能有什么艺术成就了。祝愿他的生活充实而美好吧！

花了400多元买了堆“烂木头”——10个大木框，似乎是发狠了要画几张“大作”，小稿每天一张地出来。心情无拘无束，想画什么就画什么，内容有点缺乏大脑思考，不过倒是直接，有很多以前想过，但不敢画的东西出现了。这样的感觉很棒，每天都有收获似的。尽管那个大画室是那么冷，一过4点就令人手脚冰凉。趁着太阳没有走，抓紧时间赶稿子，一口气画出来，连水都忘了喝。我是沉浸进去了，在我的个人世界里，想象着，营造着这个世界。亦或是我个人的心境。想把一切美好的幻境带给大家，想让观者和我一起同呼吸，同思考，同幻想。。。

时间过得真快，转眼，硕士也已读了一半，想当年为追求这个学位，在家待考，书看累了，就出去赚点零花钱，零零碎碎的生活就这么过来了。考上理想中的学校和专业，心里倒又坦然，没什么好骄傲的。学校里的一切，并没有想象中的那么完美，就接受它了。然后过了新的生活，新的面孔，新的作息时间，新的任务。。。一切都是新的，又渐渐地变成旧的，新鲜感淡了，生活就又平淡起来。。。于是又产生不满足，又开始发掘新的追求目标。或许人就在这满足与不满足中渐渐长大了，磨练出了个样子，成型了。看看那些17、18岁的高中生，他们是青涩的，有时候还真羡慕他们尖锐的不太懂事的模样，因为他们还未成型，眼前还有很多希望。不过，回头想想，他们还要花10年或是更多的时间去定型，这个过程恐怕是不好受的。若要我重来，我也不愿意。时常有拒绝长大的念头，连比我小一岁的妹妹都劝我接受现实。她变得物质了，可若是没有物质，她哪里找寄托去呢？爱情？简直让她吐血！她寄托了10年，到头来连做朋友的份也没了。。。

书念得多了，想法自然就多了。学位读得高了，事情多了，要求多了。再也不可能拿以前的要求来满足自己，即使自己的水平还未达到一个新的高度。刚折腾完一个画展，又要准备下一个画展，刚画了50、60厘米大小的画，又要画1、2米的画，导师总是说“搞大，搞大、搞大。。。”画展里头还讲究尺寸比赛的！多一平方尺，就难画很多。的确，你得考虑在这增加的一平方尺里头填什么内容呗！大的画画多了，小画就“信手捏来”了。熟能生巧。每天画画，手里终于有感觉了。

我也不管别人是怎么看我了。或许在他们眼里，我并没什么优秀的。某天，某人警告我说：“你以为画画能吃饭？那是注定一辈子受穷的事！”麻木了，打小就知道梵高是怎么死的，我敬佩梵高对于艺术执着追求的精神，因为我做不到他这般的对于艺术的疯狂。若是我为了赚钱去学画，那才叫奇怪呢！我告诉某人说，艺术是境界的追求，不是单单是学习一项技法。艺术作品的好坏也就是艺术作品境界的高低，这和艺术家个人气质息息相关。他不服。亦或是代沟？他是我的长辈，我不能触犯他。“吃饭和画画。”关于这个话题，打进美院前起，老师就问过我。如今富艺术家的确多了，然而他们都是幸运的少数人。我说我只是把艺术作为一个人生追求，我可以靠做设计和教书吃饭。

我的想法而已。很多人并不接受。也不需要很多人接受。某人警告我说，你都老大不小了，没工作，没收入，没对象，你打算到何年何月再考虑这些事？难道要你父母养活你一辈子？这些事，我确实很少考虑，我也不知道何年能有自己的家？可我问他，如果我不学无数，没有真本事，以后怎么养这个家呢？难道先花几年学点真本事不好吗？他也是我的长辈，我不好触犯他。那只代表他的观念罢了，我不接受就是了。

要坚定自己的信念并不是件容易事。周围说法太多，无形中要受干扰。还是要相信自己的选择，还是要做个“傻瓜”，直愣愣地认准一条路走下去。条条大路通罗马呗！管它!

1月16日，去美术馆，看吴冠中先生的展览，听著名美评家水天中先生和殷双喜先生的讲座。有幸和水先生合影。只可惜我头发没理好。唉～

水先生说，做艺术家就要坚持自我的信念，不能入了俗套。他的很多话正和我这些天正悟着的道理呼应。心里顿然产生了一股有力的力量！

吴先生当年也遭受很多人的批判，甚至是受到美术界主流人物的排斥，然而他还是坚持了自我的绘画风格和绘画实验探索。他中年得肝病，家人又天各一方。是绘画让他重新活转来！多么神奇、美妙的故事。。。如今他90高龄，身体依然很好，他依然面对大自然，孜孜不倦地创作绘画！

形式美和抽象美是他一生追求的艺术语言。他结合西洋画和中国画，画面里汲取了西画的形式，和东方的审美、意境。如中国的诗句一般简洁，言外之意给人以无限的遐想。

Bossanova

http://skr3amy.free.fr/...rlos%20Jobim%20.mp3

http://ershov.net.ru/...girl_from_ipanema.mp3

昏黄的灯光投射在玻璃杯上，半杯香槟冒着气泡。迷离而迷幻的玻璃折射吸引着角落里的那个面孔。他安详地半垂着眼皮，烟斗冒烟。我看不清他是谁，只是琢磨着他的心思，观察着此时此刻的光、色。沉默，不需要多余的语言。红色的墙壁暗示着他内心的强烈欲望。女人体在逆光的屋子里摆弄着姿势。她妩媚地撩起长发，半脱下长长的鱼网丝袜。白色躯体在幽暗的灯光下变得明暗强烈。呼吸在她的胸前起伏。。。

天很黑，但有星星点缀，破了沉闷的黑色。露天酒吧熙熙攘攘，即使是寒冬，夜市的灯光映射在教堂哥特式的结构上，忽隐忽现的，多了丝神秘的气质。古钢琴声悠悠地飘来，弹的是巴哈。。。

那是一个战争的年代，为了逃避德国鬼子的枪口，据说有人在枪口下沉着地弹奏一曲“巴哈”，幸免一死。德国人尊重他们伟大的先祖。

艺术没有国界，艺术没有偏见，艺术高于一切。。。

在奥斯维辛，孩子们依然存在天真的幻想。他们画画，即使没有像样的纸和笔，然而，他们的画实在太压抑了，难以想象一颗颗幼小的心灵居然能够承受这般压力！只是觉得很难过，只是想哭，这黑色丝带系着的书本，安静里透着单纯与恐惧。已经不止一次地叹息这字里行间透露的点点滴滴了。一些犹太艺术家为了画画，为了不放弃自己的艺术事业，就要选择死亡。他们死得不那么痛快，要经过严刑拷打——几乎是折磨致死。。。

够倔的！这又叫我如何看得起那些披着“艺术的皮”去谋利益的人呢？见了他们连话都懒得说！惭愧他们生来就缺少一点“良智”。可怜的人，只好任你们存在了！

铁丝网下飘落着片片残发，凌乱的破布。。。这里虽然已经安静了，亦或是死亡的宁静，可以想象静谧前悲惨的挣扎。黑白色的照片，表面上掩盖了血腥的丑陋，却用事实摇撼着读者的心灵。它们的真实令人感到不可思议。。。

鱼网还是铁丝网？角落里的面孔在灯光下显得苍白而麻木，对于面前的女人体，他早已麻木了，道道网格状物，让他萌生悲愤情绪。他看着那张大得有些嚣张的画，充满矫揉造作！松节油被泼了上去，颜料遇上油不自觉地流淌下来，在画布上乱七八糟地混成一片肮脏的暧昧色，滴落到木质地板上。。。

“去死吧！”

一阵叫嚣后是歇斯底里的轰鸣声。。。

半裸着身躯的女人体狼狈地从楼梯上“滚”下去。。。

一月的上海，真不怎么可爱。阴雨绵绵，似没完没了的眼泪。真不知道这姑娘心里有什么事情？总是郁郁寡欢的。一切都沉寂在雨声里。校园是湿漉漉的面貌，仿佛是被雨水浸泡。一肚子的烦恼，她也是。。。为何人要长大呢？为何长大了有那么多烦恼呢？

偶尔翻看国画教室里的书，居然有新的发现。一本“词”，却用了“花”做书名。其中一篇描写的是女子的心情。简短的文字，通过窗、蝶、人，含蓄地描写出了女子孤独的情绪。顿然悟解了，老陈所谓的“非直接”。有很多言外之意，是画面无法用某样具象事物来直接表达的，即使是具象绘画。具象绘画尤其讲究画面的“言外之意”，不然就入了俗套。经典的古诗词真伟大，都怪以前没有眼光，将这些古诗词置之一边，难怪老爸总是批评我的作品缺少中国古文化的熏陶！想来以前的作品过于直接，不值得回味。

现在学会了挑画欣赏，艺博会再也不是每年必定要去的展览。自封画家的人如今很大程度上混乱了艺术环境。“性与暴力”的铺天盖地，滋生无数盲目崇拜者。古人也描写性，通过月、通过景、通过时间。。。悄然无声地花开花落，却是一夜跨越永恒的美丽回忆。精简的古诗词给人无限的遐想，它们从不限制读者们的遐想，幻想的穿越度破了时空限制。

也许是时间造就了自己的领悟能力。有些事是只有自己经历了才会明白的。我曾经很单纯地以为可以和自己的好朋友过一辈子。当然，时间改变了我的想法，可能是她的早熟，使得她先一步违背了我们的诺言。我们“吉尔伯特与乔治”的幻想结束了。然而，当时对于“吉尔伯特与乔治”的理解也是极其初浅的。同性恋？两个男人一起生活，难道就是居住在同一屋檐下吗？他们不会单纯地躺在同一张床上，幻想今后甜美的生活的。天哪！天哪！我开始不自觉地孤独，我想找她倾诉，然而她再也不会像以前一样一心一意，只关心“我”的悲喜了。。。

人不可能永远如童年般单纯，留有一点童真就可知足了！

置身于一个大花园里，与古人对话，与她对话，与他对话，与吉尔伯特与乔治对话。。。

雨，你爱下不下！

 Drink up, baby, stay up all night
 The things you could do, you won't but you might
 The potential you'll be that you'll never see
 The promises you'll only make
   Drink up with me now and forget all about the pressure of days
    Do what i say and i'll make you okay and drive them away
 The images stuck in your head
 People you've been before that you don't want around anymore
 That push and shove and won't bend to your will
 I'll keep them still
 Drink up, baby, look at the stars, i'll kiss you again
 Between the bars where i'm seeing you
 There with your hands in the air waiting to finally be caught
 Drink up one more time and i'll make you mine
 Keep you apart deep in my heart separate from the rest
 Where i like you the best
 And keep the things you forgot
 The people you've been before that you don't want around anymore
 That push and shove and won't bend to your will
 I'll keep them still
 Over...

http://www.amorepacific.co.kr/...ound/bgm.mp3